Portfolio de Magali VILLENEUVE

GALERIE PRINCIPALE

2008-01-31T15:20:00Z

GALERIE 1/2 | GALERIE 2/2

GALERIE PRINCIPALE (2/2]

2007-12-30T23:00:00Z

GALERIE 1/2| GALERIE 2/2

W.I.P : Kamaü

Magali — 2007-11-30T12:09:00Z

Cela faisait longtemps que je n'avais pas proposé de W.I.P, et Borealis commençait à se sentir seul ! Il faut dire que la dernière fois que j'avais eu l'occasion de faire un dessin en me lâchant vraiment me semblait remonter à des lustres ! Mais voici finalement un lâchage en totale roue libre.

Il s'intitule "Kamaü". Il a été réalisé pour un magasine à paraître et il s'agissait simplement de créer un perso d'après lequel un rôliste pourrait ensuite composer un background. Intéressant exercice !

J'ai choisi le nom "Kamaü" (orthographe originelle Kamau) qui signifie "quiet warrior" en Kenyan.

C'est parti !

ETAPE 1 : LE ROUGH

Un dessin de personnage sans un rough bien solide, ça n'existe pas ! J'ai un peu tâtonné, m'y suis reprise à trois fois, avant de trouver le genre d'attitude qui convenait à l'idée que j'avais. Un personnage en "pose", mais avec une impression de mouvement, conjuguée à une certaine sérénité, notamment grâce à la position détendue du bras qui tient la lance.

ETAPE 2 : LES COULEURS DE BASE

Je voulais un rendu "terrien" pour Kamaü, des couleurs naturelles tout juste rehaussées par une touche de vert sur le vêtement pour donner un peu d'énergie à l'ensemble. Je comptais aussi sur une chevelure rougeoyante (un de mes grands dadas !) pour rehausser tout ça.

ETAPE 3 : APPOSITION BRUTE DES OMBRAGES

Pour qu'un character design soit joli, rien de tel qu'un fond neutre qui permette aux ombres et lumières d'avoir d'autant plus d'impact. Dès le départ, j'opte pour des lumières vives (en particulier sur la "jupe", laquelle contiendra, à terme, des touches de blanc presque pur.

ETAPE 4 : LE VISAGE

Aaaaaaah ! Un des grands bonheurs de ma vie : peindre des visages ! Sur ce dessin, je voulais franchir une étape supplémentaire en la matière. D'une part, je voulais une source de lumière vive afin de rehausser une carnation pâle (cheveux roux obligent, après tout ^^), tout en ménageant une zone d'ombre où je pourrais placer un reflet un peu plus "voyant" que je n'y parviens d'habitude. D'autre part, je voulais aussi obtenir une certaine brillance sur la peau (cf pommette et front). Et ça, je peux vous le garantir, c'est la galère. J'ai tapé une dizaine de fois dans des teintes trop claires avant d'arriver à la bonne. Mais bon, avouons-le, ça m'amuse de chercher...

ETAPE 5 : PEAU... LA SUITE

Même exercice et mêmes difficultés sur la poitrine et la main. Quand on est un peu nouille comme moi, on se jette dans des trucs comme ça sans référence. Du coup, on s'arrache les cheveux dès qu'il s'agit de placer le sternum, l'affleurement des côtes, les muscles des épaules ou les tendons des mains... Et le pire, c'est qu'il y a de bonnes chances que l'on recommence la même bourde au prochain dessin... Qui a dit qu'on apprenait de ses erreurs ? O.O

ETAPE 6 : CHEMISE ET EPAULIERE

Là, ça devient vraiment suicidaire sans référence. Mais bon, de toute façon, il fallait s'y résoudre, car à moins d'enrôler mon compagnon en tenue débraillée avec un gros ventilo et l'éclairage strictement adéquat, je n'aurais jamais eu le document dont j'aurais vraiment eu besoin. Je me suis donc lancée dans "l'aventure plis" comme dans le "défi peau" c'est à dire... Comme j'ai pû, et au prix d'innombrables tâtonnements. Heureusement, il y avait les zones de resserrement du tissu, au niveau de l'épaule et de la boutonnière. Cela aide à créer une impression crédible quand on est un peu dans le flou sur la façon de faire "réagir" le reste du vêtement.

Outre pour signifier la nature guerrière du personnage (mais genre guerrier raffiné et pas grosse brute qui se serait fabriqué une pièce d'armure dans le premier enjoliver venu), l'épaulière sert également, au sein du dessin dans son ensemble, de variation. Une matière différente, avec une note de couleur à part, ce qui donne plus d'épaisseur à un dessin qui, sans cela, ne se serait que trop résumé à du tissu, et cela aurait peut-être eu l'air un poil monotone. Je mets un zoom, car je sais que mon Lige aime beaucoup cette partie-là du dessin ;)

ETAPE 7 : JUPETTE !

J'aime les jupettes ! Surtout chez les protagonistes masculins ! En fait, je trouve ça autrement plus classe qu'un vague pantalon (quoique ça dépend desquels... Je travaille actuellement sur un dessin qui associe certes jupette, mais avec un bô pantalon un brin gothique qui n'est pas du pire des effets ^o^. Dessinons la mode !). Puis je trouvais que cela apportait à la touche un rien ethnique du personnage. Bon, par contre, c'était une grosse difficulté là aussi, car j'estime avoir encore un gros apprentissage à accomplir avant d'obtenir les drapés que je souhaite. Aussi, j'y travaille avec application, car ils sont souvent présents dans mes illus et trop souvent, ils ne me conviennent pas. Avec "Kamaü", il y a un léger progrès, je commence à comprendre certaines choses qui me seront profitables pour poursuivre l'évolution. En particulier le fait que la brosse floutée est à proscrire totalement, quitte à devoir repasser 100 fois sur un dégradé, sinon, c'est mou. Et quand c'est mou... Eh bien, c'est pas bon du tout !

ETAPE 8 : PRENONS UN PEU DE RECUL !

Voilà où nous en sommes au bout de... Hum... Quatre jours de travail. C'est terrible d'être aussi lente !! ^^ Bon, j'admets, c'était une lenteur étudiée, comme on savoure une bonne part de gâteau. Cela faisait tellement du bien de travailler un sujet à 100% en phase avec ce que j'aime faire, que j'ai pris mon temps sur chaque cm2 du dessin.

Une petite capture d'écran du bureau en plein travail, donc, avec, pour divertir l'oeil et l'esprit de temps en temps, un concert de Genesis sur une fenêtre à part ! La musique adoucit les plis... Yeah !!!

ETAPE 9 : ET C'EST REPARTI !

Nous entamons là une partie très fastidieuse, celle des pièces de cuir. Une fois qu'on a un peu compris le truc, on arrive sans trop de mal à un rendu au moins correct. Mais c'est LONG, car une botte, c'est plein de pliures, de renflements un peu partout, des coutures... Et lorsque, comme moi, on aime créer des looks gothiques pour les bottes, eh bien l'on se retrouve avec des boucles, des lacets, des petites choses du genre qui, si elles ne prennent pas trop de temps en rough, deviennent un vrai travail de dentellière à la couleur.

ETAPE 10 : ET LE PIRE C'EST QU'IL A DEUX PIEDS...

Et donc, deux bottes... Pauvre de moi !!!!

ETAPE 11 : PUIS UNE CEINTURE... UN BRASSARD...

Même chose que dans l'étape 9. Il s'agit juste de faire preuve d'un peu de patience, et on finit par s'en sortir. Puis à la fin, on ne peut pas nier, votre perso se la "pète" bien, et ça fait plaisir.

ETAPE 12 : L'ARME

Là aussi, c'est une petite touche de variété pour rehausser l'ensemble. Et une fois encore, j'ai opté pour un alliage relativement primitif (aspect brut du manche) avec une partie plus raffinée (pointe de la lance), qui constitue une bonne synthèse de ce que je voulais véhiculer dans ce personnage. Cependant, j'admets humblement que je vais prendre quelques cours avec mon Lige sur le design des objets en tous genres. Il m'a un peu aiguillée pour celui-ci, mais il possède une faculté à trouver des designs autrements plus pointus que je ne le fais. J'espère qu'il acceptera que je le paye en brownies...

DERNIERE ETAPE : ON S'APPUIE AU DOSSIER DE SA CHAISE...

... et on regarde ce que l'on a fait.

Dans un premier temps, j'aime beaucoup voir l'avant/après du visage, qui est le plus souvent la partie du dessin que je préfère au final...

Puis tout le reste.

Merci de m'avoir lue !!!

Crayon et graphite

2007-11-29T23:00:00Z

- TRAVAUX

Le projet L.D.T

2007-10-30T23:00:00Z

L.D.T est un projet mené en collaboration avec l'illustrateur Alexandre Dainche

En cliquant sur la bannière, vous accèderez au blog dédié à L.D.T.

Au sein de ce projet où Alexandre est en charge de la partie graphique (recouvrant le character design, ainsi que les illustrations de couverture, intérieures et les représentations dites "officielles" délivrées avec l'ouvrage final), il nous arrive de collaborer, lui en tant que character designer, moi en tant que coloriste.

Les illustrations exposées ici sont, sauf certaines mentions contraires, le fruit de cette collaboration. Vous découvrirez l'intégralité de la production pour L.D.T sur le blog ainsi que sur le portfolio d'Alexandre Dainche.

GRAPHISME

2007-09-29T22:00:00Z

Conception de la maquette intérieure et PAO de Jeu de Rôle Magazine 3

Conception de la maquette intérieure et PAO de Jeu de Rôle Magazine 2

Refonte de l'identité graphique de la maison d'éditions Humanitas (Québec). Réalisation des chartes et des templates associés, prêts à l'emploi pour le montage pré-presse.

Les visuels des couvertures ont été ajoutés à titre d'exemple.

Collection biographies

Collections jeunesse

Collection roman (couverture avec double rabat)

Conception et réalisation du portfolio en ligne de l'illustrateur Alexandre Dainche

Charte graphique et illustrations du site de la maison d'édition Argemmios (2007)

Retrouvez les éditions Argemmios ICI

Charte graphique pour les couvertures des Éditions Griffe d'Encre (2006/2007)

(Ces deux couvertures sont illustrées par Maeva Pierre et Zariel)

Ce travail regroupe en fait tout un panel de réalisations : la charte graphique en est la majeure partie, mais mon champ d'action s'étend également à :

¤ l'élaboration du logo ;
¤ le template et les nuanciers fournis aux illustrateurs recrutés par la maison d'édition ;
¤ le template des bannières (et la réalisation de deux d'entre elles)
¤ les cartes de visite des membres de l'équipe éditoriale
¤ le design des marques pages pour leurs 4 collections
¤ les flyers promotionnels
¤ les icônes du site

Les bannières :

Je suis également la créatrice de leur mascotte, symbole évolutif de la maison d'édition et présente dans chaque livre, déclinée dans des situations toujours différentes.

Pour en savoir plus sur cette maison d'édition qui me tient à coeur :

« Griffe d'Encre... L'Encre pour l'écriture, bien sûr. La griffe pour plusieurs raisons : déjà, elle relie le chat qui griffe à la plume qui griffe le papier ; ensuite, notre ligne éditoriale se veut dans l'imaginaire proche du réel. Autrement dit, nous voulons griffer le réel pour en faire jaillir l'imaginaire, celui qui est juste en dessous de la surface. »

Retrouvez le site de la maison d'édition, leurs publications et leur excellente équipe éditoriale sur le site ICI

Charte graphique et illustrations du site de l'auteur Nathalie Dau(2006)

Ce travail regroupe également :

¤ les cartes de visite de l'auteur
¤ son affiche promotionnelle pour les salons littéraires

N'hésitez pas à visiter ce site : bien au delà de la charte graphique, il abrite avant tout l'univers d'un formidable écrivain de l'Imaginaire. ICI

Réalisation du logo pour la future maison d'éditions "Hydromel", en Juin 2007

Réalisation de la bannière pour le site perso "Plumes Sauvages"

Retrouvez la version intégrale de cette illustration dans la section TRAVAUX

Galerie ANIME

2007-08-30T22:00:00Z

- TRAVAUX

Bienvenue sur le portfolio en ligne de Magali Villeneuve

menolly — 2007-04-15T16:19:30Z

DERNIERE MISE A JOUR : 17 Novembre 2009 Voir le récapitulatif des M.A.J ICI

Accéder directement à la galerie

CV/Bibliographie

2006-11-30T14:03:00Z

A VENIR

Invitée et exposante aux Imaginales 2009

Présence aux Rencontres de l'Imaginaire 2008 de Sèvres

Couverture de la réédition de "Cavatines" par Laure Eslère aux éditions de l'Olibrius Céleste

Illustration de couverture "Egypte" en collaboration avec l'illustrateur Alexandre Dainche aux éditions Humanitas

Couverture de Jeu de Rôle Magazine 5 "Pirates"

Illustrations intérieures pour Jeu de Rôle Magazine

Maquette intérieure et PAO pour Jeu de Rôle magazine 4, Hors-Série, 5, 6 et 7

Couverture de l'anthologie "Le Feu" dirigée par Magali Duez aux éditions Griffe d'Encre

Couverture de l'anthologie "L'Air" dirigée par Magali Duez aux éditions Griffe d'Encre

Signe du zodiaque "Gémeaux" pour les cartes virtuelles des "Mots Rêveurs"

Illustration "Facture Sauvage" (éditions Hydromel)

Illustration "Un souvenir impérissable" d'après la nouvelle d'Anthony Boulanger pour la webrevue "Trois Petits Points : le geek"

PUBLICATIONS

Illustration "The Crime for Immortality" pour l'ARTBOOK "Dragon" édité par Spootnik éditions

Maquette intérieure et PAO de Jeu de Rôle Magazine n°2

Illustration "Lesedi et Kemdilim" publiée dans Jeu de Rôle Magazine n°3

Illustration "The Prince's Execution" publiée dans Jeu de Rôle Magazine n°3

Illustration "Niña la dantienne" publiée dans Jeu de Rôle Magazine n° 3

Maquette intérieure et PAO de Jeu de Rôle Magazine n°2

Illustration "Vampire" publiée dans Jeu de Rôle Magazine n°2

Illustration "Kamaü" publiée dans la rubrique "Dessine-Moi..." de Jeu de Rôle Magazine N°2

Conception de l'identité graphique de la maison d'édition "Humanitas" (Québec). Réalisation de chartes graphiques pour 6 collections.

Couverture de la novella "Au Nord Nord Ouest d'Eden" par Gabriel Kopp aux éditions Griffe d'Encre

Couverture de l'anthologie "La Terre" dirigée par Magali Duez aux éditions Griffe d'Encre

Couverture du roman "Cavatines" de Laure Eslère pour les éditions "L'Olibrius Céleste"

Couverture et illustrations intérieures de la réédition prestige de la Novella "Les Débris du Chaudron" par Nathalie Dau

Illustration "Favori des Dieux" pour "Mots et Légendes"

Réalisation et rédaction du Step by Step de l'illustration "Favori des Dieux" pour "Mots et Légendes"

Illustration "The Bridge" pour "Nuits d'Almor : héros malgré lui."

Couverture de la novella « Jouvence » par Alain le Bussy aux éditions Griffe d'Encre

Illustrations pour l'ARTBOOK Colex'Art édité par A-r-t-b-o-o-k éditions ("Fées", "Aquarius", "Without Him", "La Fée de l'eau", "Death Kiss", "Daughter of the Night", "The Promise", "The Gift of A Ring" et "l'Urbaniste"

Réalisation d'éléments d'habillage graphique (site et forum) pour les éditions Hydromel

Illustration "The Dream Gone Forever" publiée dans la revue "Le Rêveur Solitaire"

Illustration "La Fin d'un Jour" et "Rencontre" pour le roman La Dernière Terre

Couverture et illustrations intérieures pour l'anthologie "Esprits mutants : deuxième génération" du club présence d'Esprits. Illustration de couverture lauréate du concours organisé par le Club Présence d'Esprits.

Illustration de couverture du recueil « Contes Mylagiques I : Les Terres qui Rêvent », publié par les éditions Griffe d'Encre

Design du site des éditions Argemmios

Elaboration des templates et nuanciers destinés aux illustrateurs pour les éditions Griffe d'Encre

Bannières, mascottes, marques page pour les éditions Griffe d'Encre

Logo de la maison d'édition Griffe d'Encre

Charte graphique des livres pour les éditions Griffe d'Encre

Illustrations du site d'auteur de Nathalie DAU "argemmios.com"

Charte graphique du site d'auteur de Nathalie DAU « argemmios.com »

Pour "Univers et Chimères" spécial « Humour » « Le Siestophage » (d'après la nouvelle de Nathalie Dau)

Pour les Editions XII Singes « La Dame Bleue »

Dans "Eclats de Rêves" "The Guardian" (couverture n°14) "Présence" (n°12) « Bleu » ( n° 11) « Aquarius » (couverture d'Eclats de Rêves 10) « Le Chaudron du Diable » (d'après la nouvelle de Olivier Delau) « La Chambre » (d'après la nouvelle de Michel Rozenberg ) « Dunsinane » (d'après la nouvelle de Marianne Lesage)

Dans "Solstice" des éditions 5ème Saison « Bonne Année » d'après la nouvelle de Nathalie Dau « L'Urbaniste » d'après le nouvelle de Anne Laure Daviet « Le Syndrôme de Peter Pan » d'après la nouvelle de Vanessa du Frat

Mois de janvier du calendrier 2007 des éditions 5ème Saison

Dans la webrevue "Outremonde" « Forget Me Not » (d'après la nouvelle de Menolly) « La Voûte Céleste » (d'après le nouvelle de Anne Lanièce) « Liténa la Maudite » (d'après le nouvelle de Sébastien Clarac) « Jacques le Meneur de Feux Follets » (d'après le nouvelle de Nicolas Bally) « De Père en Fils » (d'après la nouvelle de Rémi Gruber)

Dans le recueil "Une Nuit en Brocéliande" édité par Guy Boulianne « La Fée de l'Eau », « l'Archer », « La Licorne », « Arthur »

W.I.P : Borealis

2006-11-30T12:16:00Z

Cette rubrique Work in progress s'ouvre sur le dessin "Borealis", réalisé pour l'appel à illustration du magazine Khimaira sur le thème "Super-Héros".

Je vous propose donc de suivre, au gré de plusieurs étapes, l'élaboration de cette illustration, du crayonné à l'apposition de la signature. Cette rubrique n'a auucne prétention pédagogique (les autodidactes sont souvent d'épouvantables pédagogues, bourrés de mauvais réflexes qu'ils sont !!). Il s'agit simplement de partager avec vous le petit voyage immobile que constitue chaque nouvelle illustration.

PLAYLIST pour cette illustration (mon indispensable support musical ^^) :

The Cross . Album "The Heart of Everything". Within Temptation.

Lose Control. Album "The Open Door". Evanescence

Etape 1 : le sujet.

L'un des principaux enjeux était de respecter le fait que, pour une évidente question de droits, nous ne pouvions pas représenter de super-héros déjà existants. Exit, donc, toute idée concernant Batman perché sur un building, Spiderman accroché à un plafond ou Superman raflant Lois Lane en plein vol, il fallait trouver autre chose. Ce qui, en soi, était plutôt une bonne nouvelle pour moi, car la représentation usuelle du super-héros (cape au vent, air satisfait, slip moulant...) tend à m'ennuyer quelque peu. Certes, cette dernière réflexion frôle (presque :p) la caricature, car je ne peux m'empêcher de penser à certaines illustrations d'Alex Ross qui ne relèvent pas du poncif ou qui, en tous les cas, l'améliorent grandement. Mais il faut bien résumer un peu le propos, n'est ce pas ? :D

Je me suis donc orientée vers une entitée sombre, plus inquiétante et ambigue que triomphante. Après tout, il existe bien des super-héros du côté obscur, non ? :)

Etape 2 : le rough

Quand je parlais de mauvais réflexes, en voici un exemple : mes roughs sont très roughs. En tous cas, pour certains. Lorsqu'une illustration est, comme ici, essentiellement basée sur un personnage, son attitude et son expression, je tends à avoir rapidement besoin de passer à la colorisation pour en terminer la construction, car dans ces cas là je mise tout sur l'impression, sur ce qui émane du personnage, et vient un moment où je me sens "bridée" par le crayonné. Il est donc temps pour moi de passer à la couleur. Notez que la main sur la droite n'est même pas dessinée, ainsi que le bas du corps. C'est mal. Ne faites pas ça chez vous ! :p

Etape 3 : apposition rapide des couleurs de base pour l'avant-plan

Ici, il s'agit de déterminer la gamme colorée du personnage. Mon idée de départ était construite autour d'un personnage aux yeux très bleus, contrastant avec une chevelure rougeoyante et un teint opalescent, ce qui, traité sur une certaine gamme, tend à donner une impression relativement dérangeante.

Etape 4 : définition des volumes

Au final, le costume s'avèrera être la partie la plus ardue du dessin. Je ne suis pas une habituée des vêtements étroits, encore moins sur les personnages masculins, et de nombreux tâtonnements ont été nécessaires avant d'obtenir un résultat un minimum crédible.

Etape 5 : travail du visage

Mes illustrations étant souvent axées principalement sur des personnages, le travail sur le visage est souvent l'élément déterminant, le pôle autour duquel j'articulerai tout le reste. A ce stade, vous pouvez déjà constater à quel point le faciès de Borealis a changé, son expression aussi. L'intervention de la couleur change beaucoup de choses, elle modifie même ma propre vision en cours de route. Sur le rough, j'avais opté pour une expression à la fois plus ouverte et plus défiante. Mais, tandis que l'ambiance générale du dessin se profilait, mon ressenti du personnage a versé dans quelque chose de plus sombre encore. J'ai donc atténué le sourire et lui ai donné un pli indéfinissable, pas tout à fait neutre, avec les commissures très légèrement relevées. Puis, j'ai volontairement bleuté le blanc des yeux, ai renforcé la lumière qu'ils contenaient ainsi que leur léger larmoiement. Le tout associé à une teinte tirant vers le rouge sur la paupière inférieure, et ce, pour conférer cette étrangeté mâtinée d'une certaine inhumanité.

Etape 6 : esquisse de l'arrière plan.

D'ordinaire, je préfère procéder de l'arrière plan vers l'avant, mais dans le cas de cette illustration, je savais que c'était l'avant plan qui conditionnerait tout le reste. Cela requiert d'autant plus de "nettoyages" successifs que je n'utilise que peu de calques, lesquels je ne garde jamais très longtemps. Ils me donnent la sensation de ne pas avoir une vision d'ensemble correcte sur mon illu. Ce qui n'est pas vrai en soi, mais vous savez, les petites manies... Là encore, je ne recommande guère cette pratique, c'est beaucoup de travail en plus :o

Etape 7 : travail de l'arrière plan

L'arrière plan a pour but de montrer Borealis en phase de "transformation" si l'on peut dire, ou tout au moins son attitude lorsqu'il déchaîne son "pouvoir". Dans mon idée "sommaire", Borealis utilise, canalise des champs magnétiques qui viennent le parcourir jusque dans son système veineux qui se met alors à irradier cette lueur bleutée que vous pouvez déjà voir esquissée dans cette étape. C'est un peu tiré par les cheveux, mais si l'on a admis la probabilité d'un Homme-Elastique, un catalyseur de champs magnétiques et créateur d'aurores boréales ne doit pas être bien plus difficile à imaginer ! ^^

Etape 8 : le pendentif

Pour ceux qui se poseraient la question, la forme du pendentif est inspirée des courbes d'une aurore boréale. Oui, c'est très subjectif, ça pourrait ressembler à n'importe quoi !!! :p L'emplacement du pendentif, sur le plexus solaire, est volontaire. Il est situé sur ce que l'on pense parfois être un centre nerveux et énergétique chez l'humain. C'est donc là que Borealis "centralise" les flux magnétiques avant que ceux ci n'aillent se propager dans le reste de son corps. Galopante imagination... ^^

Etape 9 : le pendentif... de l'arrière plan !

Etape 10 : re-travail du visage de l'arrière plan

Le système veineux à fleur de peau et les cheveux sont encore précisés, affinés. A ce stade, nous en sommes à une trentaine d'heures de travail.

Etape 11 : le vêtement et les "effets spéciaux"

A ce point du dessin, il convient de se décoller un peu le nez de l'écran pour l'appréhender dans son ensemble. Tous les éléments apportés au fond ont eu tendance à affadir le vêtement qui doit retrouver sa place de premier plan (ce qui implique de le retravailler entièrement, il serait trop simple et surtout trop grossier en termes de rendu d'utiliser une fonction de contraste automatique). Seulement ensuite, il est temps de passer à l'effet de lumière (en forme d'aurore boréale, toujours ^^ ) autour de la main. Ceci modifiera encore sensiblement l'intensité de la lumière sur le costume.

Etape 12 : ultimes retouches sur le visage

L'image ci dessus illustre la somme de différences survenues au cours de la colorisation. Un rough n'est pas une "finalité" en soi. Je tends à le considérer plutôt comme un squelette. Il serait limitatif (et frustrant) de s'obstiner à y demeurer entièrement fidèle. Ne serait ce que parce que ce serait sans compter sur l'immense influence que peut avoir une simple ombre, une touche de couleur sur une expression tout entière. Ensuite parce que la couleur est là pour conférer de la "chair", de la crédibilité au rough qui, lui, est pure énergie. Le rough donne le fond, la couleur donne la forme, et les deux interagissent très étroitement.

Version finale du visage.

Et voilà, c'est terminé. En près de quarante heures. Merci de m'avoir lue !

Prochain W.I.P : "De Père en Fils"